Jardin Majorelle Marrakesch: Blau, Yves Saint Laurent und die Geschichte des berühmtesten Gartens Marokkos

Von Jacques Majorelle, der 1922 mit der Anpflanzung exotischer Pflanzen begann und den Garten ab 1924 anlegte, bis hin zu Yves Saint Laurent und Pierre Bergé, die ihn 1980 vor einem Immobilienprojekt retteten, hat sich der Majorelle-Garten zu einem wichtigen kulturellen Ort in Marrakesch entwickelt.

Der Majorelle-Garten in Marrakesch, der in den 1920er-Jahren von Jacques Majorelle angelegt und 1980 von Yves Saint Laurent und Pierre Bergé gerettet wurde, beherbergt das Pierre-Bergé-Museum für Berberkunst und grenzt an das 2017 eröffnete YSL-Museum.

Rue Yves Saint Laurent, im Guéliz-Viertel von Marrakesch – der neuen Stadt, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom französischen Protektorat angelegt wurde, nur wenige hundert Meter von der Medina und ihren tausend Jahre alten Ockerfarben entfernt – eine Farbe hält Sie an, bevor Sie überhaupt die Schwelle überschreiten. Dieses Blau ist nicht das Blau des nordafrikanischen Himmels an einem klaren Tag, noch das Blau von Übersee oder das von Fes-Keramik: Es ist ein intensives, fast elektrisches Kobaltblau, ein Blau, das wir nirgendwo sonst in der marokkanischen Natur sehen und das dennoch seit hundert Jahren Teil der natürlichsten Landschaft der Welt zu sein scheint. Innerhalb der Mauern raschelt Bambus auf den roten Kieswegen. Säulenhohe Kakteen werfen ihre gezackten Schatten auf die bemalten Wände. Ein Seerosenteich spiegelt die Palmwedel und den Himmel im Wasser so ruhig wider, dass es einem auf dem Boden platzierten Spiegel ähnelt. Und überall, auf den Pflanzgefäßen, den Pergolen, den Keramiktöpfen und der Art-Déco-Villa, die im Zentrum dieses Pflanzenensembles steht, diese Farbe. *Majorelle Blue.* Der Majorelle-Garten ist einer der am meisten fotografierten Orte in Marokko – und einer der wenigen, wo die Realität über das Bild hinausgeht.

Jacques Majorelle (1886-1962): der orientalistische Maler, der einen Garten anlegte

Jacques Majorelle wurde am 7. März 1886 in Nancy in eine Familie mit künstlerischer Tradition hineingeboren: Sein Vater, Louis Majorelle, war einer der bekanntesten Tischler und Dekorateure der Schule von Nancy, der lothringischen Jugendstilbewegung. Dieses künstlerische Erbe hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den jungen Jacques, der in Paris an den Beaux-Arts ausgebildet wurde und schon früh eine Vorliebe für reine Farben und Pflanzenformen entwickelte. 1919 kam er aus gesundheitlichen Gründen nach Marokko – ihm wurde ein trockenes Klima empfohlen – und ließ sich in Marrakesch nieder. Was er entdeckte, elektrisierte ihn: das Licht des Hohen Atlas, die Geometrie der Kasbahs, die mit Indigo gefärbten Stoffe in den Souks, die Innengärten der Riads. Er wird nicht gehen. In den nächsten vierzig Jahren reiste er durch Marokko, um Landschaften, Porträts von Berberfrauen und Szenen aus dem Karawanenleben zu malen – ein reichhaltiges und technisch virtuoses orientalistisches Werk, das heute in mehreren Museumssammlungen aufbewahrt wird.

Im Jahr 1923 erwarb Majorelle Grundstücke im Bezirk Guéliz – der neuen Stadt, die sich noch in der Entwicklung befand – und begann dort mit dem Bau etwas Einzigartiges. Sein erster Wohnsitz auf dem Grundstück, die *Villa Bou Saf Saf*, stammt aus dem Jahr 1924. Doch erst in den Jahren 1931-1932 ließ er nach den Plänen des Architekten Paul Sinoir die Art-déco-Villa erbauen, die zum Wahrzeichen des Gartens werden sollte: ein kubistischer Baukörper mit klaren Proportionen, mit Fenstern aus bemaltem Holz und raffinierten dekorativen Linien. 1937 ließ er die gesamten Villen- und Gartenanlagen in diesem intensiven Kobaltblau streichen, das er entwickelt hatte und das er als Marke eintragen ließ: *Majorelle-Blau*. Der Architekt des botanischen Gartens, der rund um die Villa wächst, ist Majorelle selbst: Dreißig Jahre lang bereicherte er die Plantagen mit Arten aus fünf Kontinenten – Kakteen aus Südamerika, Palmen aus Afrika südlich der Sahara und Asien, Bambus aus China, tropische Blumen. Im Jahr 1947 öffnete er den Garten für die Öffentlichkeit, überzeugt davon, dass er etwas Bemerkenswertes geschaffen hatte, das man teilen konnte. Es ist einer der ersten privaten botanischen Gärten in Marokko, der für Besucher geöffnet ist.

Paul Sinoirs Art-Deco-Villa (1931): Architektur und Farbe

Die Villa, die der Architekt Paul Sinoir zwischen 1931 und 1932 für Majorelle entwarf, gehört zur mediterranen kolonialen Art-Deco-Bewegung, die das französische Protektorat in den 1920er und 1930er Jahren nach Marokko ausdehnte. In späteren Quellen wird es manchmal *Villa Oasis* genannt. Seine Formensprache ist die des Art Déco: gestapelte kubistische Volumen, Terrassendächer, hölzerne Sprossenfenster, keine Reliefverzierungen, sondern Oberflächeneffekte, die durch die Farben und Texturen der Beschichtungen erzielt werden. Sinoir passt dieses Vokabular an den marokkanischen Kontext an: Die hölzernen Fensterläden erinnern an die *Moucharabieh* der arabischen Architektur, die engen Proportionen entsprechen dem Bedürfnis nach Schatten und Frische in einem halbtrockenen Klima. Als Majorelle sie 1937 kobaltblau streichen ließ, verwandelte sich die Villa von einem wunderschönen Kolonialhaus in ein künstlerisches Statement. Es wird zum chromatischen Mittelpunkt eines Gartens, in dem die Grün-, Rot- und Gelbtöne der Pflanzen nun um diese Schlüsselfarbe herum angeordnet sind.

Der Botanische Garten: Kakteen, Teiche und Pflanzen aus fünf Kontinenten

Der Garten, den Majorelle mehr als dreißig Jahre lang rund um seine Villa angelegt hat, umfasst eine Fläche von etwa 8.000 Quadratmetern – ein relativ begrenzter Raum, aber mit außergewöhnlicher Pflanzendichte. Er kultiviert rund 300 Pflanzenarten aus fünf Kontinenten, mit einer ausgeprägten Vorliebe für Kakteen und Sukkulenten aus Südamerika und Nordafrika, Palmen aller Art, Bambus, deren Büschel Schattenplätze und raschelnde Geräusche erzeugen, und tropische Blütenpflanzen, die dem Garten zwischen den vorherrschenden Blau- und Grüntönen rote, orange und violette Flecken verleihen. Becken und Bewässerungskanäle strukturieren den Raum nach einer sowohl dekorativen als auch funktionalen Logik: Wasser war die seltene Ressource, die jeder marokkanische Garten um sich herum organisierte. Dort blühen Seerosen. Karpfen rutschen in die Becken. Vögel – die ornithologische Liste des Gartens umfasst mehr als fünfzehn endemische Arten Nordafrikas – finden in der dichten Vegetation Zuflucht.

Nach dem Tod von Jacques Majorelle am 14. Oktober 1962 in Paris infolge eines Oberschenkelbruchs erlebte der Garten eine Phase des Verfalls. Seine Erben und Beauftragten verfügen weder über die Ressourcen noch über die nötige Aufmerksamkeit, um einen Garten dieser botanischen Komplexität zu pflegen. Die Plantagen verfallen. Die Villa verfällt. In den späten 1970er Jahren planten Immobilienprojekte den Kauf des Grundstücks für den Bau eines Luxushotels – eine sehr reale Bedrohung im expandierenden Marrakesch dieser Zeit.

Yves Saint Laurent und Pierre Bergé retteten den Garten 1980

Yves Saint Laurents Beziehung zu Marrakesch begann im Jahr 1966, als der Modedesigner und Pierre Bergé, sein Weggefährte und Geschäftspartner, die Stadt während einer Reise entdeckten. Saint Laurent, der sich bereits auf dem Höhepunkt seiner kreativen Karriere befand, war sofort vom Licht, den Farben und der visuellen Intensität der ockerfarbenen Stadt beeindruckt. Sie kauften dort ein Anwesen – das *Dar es-Saada*, dann weitere Residenzen – und Marrakesch wurde für Saint Laurent zum Zufluchtsort, zu einer direkten Inspirationsquelle für seine Sammlungen und zu einem festen Wohnsitz in seinem Leben, den er zwischen Paris und Marokko teilte. 1966 entdeckten sie bei einem ihrer Spaziergänge in Guéliz den Majorelle-Garten – damals noch für die Öffentlichkeit zugänglich, aber bereits sichtlich in Bedrängnis geraten. Saint Laurent wird sich besonders intensiv daran erinnern.

Als Yves Saint Laurent und Pierre Bergé 1980 erfuhren, dass das Grundstück durch ein Immobilienbauprojekt bedroht war, kauften sie das Ganze – die Villa, den Garten und die Plantagen – und führten eine vollständige Restaurierung durch. Sie pflanzten die ausgestorbenen Arten neu an, festigten die Strukturen und strichen die Villa und die Pflanzgefäße neu in Majorelle-Blau. Unter ihrer Leitung und dank der finanziellen Mittel, die ihnen ihre Position ermöglichte, erlangte der Garten innerhalb weniger Jahre nicht nur wieder den Zustand vor dem Niedergang, sondern erlangte auch eine Organisation und einen botanischen Reichtum, die über das hinausgingen, was er unter Majorelle selbst gekannt hatte. Saint Laurent wird den Garten – und seine angrenzende Villa, die er während seiner Aufenthalte in Marrakesch bewohnt – achtundzwanzig Jahre lang bis zu seinem Tod nutzen.

Im Majorelle-Garten fand Saint Laurent nach seinen eigenen Worten eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Farben, die er als weltweit einzigartig bezeichnete.

Das Berbermuseum in der Villa (2011): Dreißigtausend Jahre Amazigh-Kultur

Nach dem Tod von Yves Saint Laurent im Jahr 2008 gründete Pierre Bergé die Stiftung Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, die sich um die Verwaltung des Gartens und seine kulturellen Aufgaben kümmert. Im Dezember 2011 wurde die Art-Deco-Villa in ein Museum umgewandelt: das *Pierre Bergé Museum of Berber Arts* – zunächst unter dem Namen Berbère Museum eingeweiht. Die präsentierte Sammlung, die Pierre Bergé und Yves Saint Laurent im Laufe ihrer marokkanischen Jahrzehnte zusammengestellt haben, vereint mehrere hundert Stücke berberischen Kunsthandwerks und Kunsthandwerks: Silberschmuck aus dem Hohen Atlas und Anti-Atlas, hohe Wollteppiche mit geometrischen Mustern, rituelle Töpferwaren, bestickte Kleidung, Musikinstrumente, zeremonielle Verzierungen. Es handelt sich um eine der bemerkenswertesten Privatsammlungen berberischer Kunst, die jemals zusammengestellt wurde, und eine der wenigen, die in Marrakesch dauerhaft ausgestellt und der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Die Entscheidung, dieses Berbermuseum in Majorelles Villa einzurichten, ist nicht unbedeutend. Jacques Majorelle selbst widmete einen großen Teil seiner Gemälde der Berberbevölkerung Marokkos – Frauen des Atlas, Szenen ländlicher Souks, Landschaften der südlichen Täler. Die Kontinuität zwischen dem französischen orientalistischen Maler und der von zwei französischen Ästheten zusammengestellten Sammlung berberischer Kunst wird somit architektonisch unterstrichen: dieselbe Villa, dasselbe Blau, zwei unterschiedliche Ansichten über dieselbe Kultur. Nach dem Tod von Pierre Bergé im Jahr 2017 wurde das Museum im Jahr 2020 in *Pierre Bergé Museum of Berber Arts* umbenannt.

Das Yves Saint Laurent Museum Marrakesch (2017): Mode und Erinnerung

Im Oktober 2017 öffnete ein neues Gebäude wenige Meter vom Jardin Majorelle entfernt seine Pforten: das *Yves Saint Laurent Marrakech Museum* (oft als MYSLM abgekürzt). Das von den Architekten Studio KO – Karl Fournier und Olivier Marty – entworfene Gebäude steht im Dialog mit dem architektonischen Erbe des benachbarten Gartens: Mit terrakottafarbenen Terrakottaziegeln mit geometrischen Mustern, die von der Weberei der Berber inspiriert sind, verkleidet, fügt es sich in die Landschaft von Guéliz ein, ohne seine Struktur zu verlieren. Im Inneren zeichnet das Museum die kreative Karriere von Yves Saint Laurent anhand von Haute-Couture-Stücken, vorbereitenden Zeichnungen, Kostümmodellen, Laufstegfotos und persönlichen Archiven nach. Die Beziehung von Saint Laurent zu Marrakesch und Marokko nimmt auf der permanenten Reise einen besonderen Platz ein: seine Kollektionen, die von den Farben der Stadt inspiriert sind, die Kleider, in denen wir das Majorelle-Blau, das Orange der Stadtmauern, das Gold der Souks erkennen.

Das Museum verfügt außerdem über einen temporären Ausstellungsraum, der regelmäßig zeitgenössische marokkanische und internationale Künstler empfängt. Seine Gründung stärkte die Position Marrakeschs als kulturelles Reiseziel im wahrsten Sinne des Wortes – nicht nur eine Stadt der Medina und des gebauten Kulturerbe-Tourismus, sondern auch ein Ort aktiver kultureller Produktion und Verbreitung. Das Ensemble aus Majorelle-Garten, Berbermuseum und Yves-Saint-Laurent-Museum bildet heute eines der zusammenhängendsten und meistbesuchten Kulturzentren Marokkos.

Besuch des Majorelle-Gartens: praktische Ratschläge und was Sie entdecken werden

• Standort: Rue Yves Saint Laurent, Stadtteil Guéliz (Neustadt), etwa 2 km zu Fuß vom Platz Djemaa el-Fna entfernt – mit einem kleinen Taxi von der Medina aus in 10 Minuten erreichbar
• Eintrittskarten: Eintritt in den Garten und ins Berbermuseum sind separat erhältlich; Das Yves Saint Laurent Museum (unmittelbarer Nachbar, separates Gebäude) hat ein eigenes Ticket – planen Sie für jeden Besuch ein eigenes Budget ein
• Öffnungszeiten: Die offizielle Website gibt eine tägliche Öffnungszeit von 8:00 bis 18:30 Uhr an, mit letztem Zugang um 18:00 Uhr. Eine Online-Reservierung über die offizielle Kasse ist zwingend erforderlich; Überprüfen Sie die Zeiten bei der Buchung, da diese sich ändern können
• Was wir im Garten sehen: die blaue Art-Déco-Villa, die Seerosenteiche, die Alleen aus Bambus und Riesenkakteen, das Yves Saint Laurent-Denkmal im Rosengarten
• Berbermuseum (in der Villa): Berber-Silberschmuck, Teppiche aus dem Hohen Atlas, bestickte Kleidung, Ritualkeramik – eine der schönsten Sammlungen amazighischer Kunst in Marokko
• Yves Saint Laurent Museum Marrakesch (Nebengebäude, 2017): Haute-Couture-Kleider, vorbereitende Zeichnungen, Archive von Saint Laurents Karriere und Wechselausstellungen zeitgenössischer Kunst
• Fotografieren Sie den Garten: Blaue Wände und Kakteen liefern ihre besten Bilder frühmorgens bei schwachem Licht; Das Innere der Villa lässt sich am besten am späten Nachmittag von der Terrasse aus fotografieren

Der Majorelle-Garten im Jahr 2026: Erbe, Farbe und lebendige Erinnerung

Aus der offiziellen Pressemappe zum 100. Jubiläum geht hervor, dass im Jahr 2023 mehr als 1,2 Millionen Menschen den Majorelle-Garten besuchten. Die offizielle Website beschreibt heute einen 9.000 m² großen Garten. Diese Teilnahme erfordert von der Majorelle Garden Foundation eine sorgfältige Verwaltung des Zugangs und der Erhaltung, insbesondere durch online reservierte Zeitnischen. Botanische Teams pflegen die Plantagen und Teiche, während die Villa die von Jacques Majorelle gewünschte symbolische Farbe beibehält.

Was der Majorelle-Garten über Marrakesch im Jahr 2026 sagt, sagen die ockerfarbenen Medina und traditionellen Riads nicht auf die gleiche Weise: dass diese Stadt im 20. Jahrhundert auch ein Labor für den Austausch zwischen Kulturen, zwischen Ästhetiken und zwischen kreativen Identitäten war. Ein Maler aus Lothringen, der eine Farbe wie eine Signatur kreiert. Ein Pariser Modedesigner, der einen Garten rettet und dort seine Asche deponiert. Eine französisch-marokkanische Stiftung, die Berberkunst zwischen zwei Bambushainen installiert. *Majorelle-Blau* ist keine fremde Farbe, die auf eine Stadt im Süden geklebt wird – es ist das Ergebnis eines jahrhundertelangen Gesprächs zwischen einem Künstler und einer Landschaft, die ihn ebenso sehr verändert hat wie sie ihn selbst. Im Licht von Guéliz, am späten Nachmittag, wenn die Schatten der Palmen auf den Schotterwegen länger werden und sich dieses Blau unmerklich in Indigo verwandelt, verstehen wir es, ohne es erklären zu müssen.

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